museolog

 20 мая во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве откроется выставка костюмов дягилевской антрепризы 1909-1929 годов из крупнейшего частного собрания Ольги и Айвора Мазур (Великобритания). По случаю 100-летия "Русских сезонов" в Москву приедут никогда ранее не экспонировавшиеся костюмы к знаменитым балетным постановками "Русских сезонов" – "Весна Священная", "Жар-Птица", "Синий бог", "Песнь соловья" и "Шахерезада". Костюмы, отобранные для выставки в Москве, созданы по эскизам Льва Бакста, Николая Рериха, Александра Головина и Анри Матисса.

 "Русские сезоны" Дягилева – художественное явление, вышедшее далеко за рамки какого-либо одного жанра – это больше, чем театр, балет или изобразительное искусство, это воплощенная мечта о синтезе искусств и, быть может, один из самых коммерчески успешных проектов в области искусства за последние 100 лет. На протяжении двадцати сезонов – с 1909 года и до смерти Сергея Дягилева в 1929 году – сначала Париж, а затем и остальная Европа, рукоплескали русским танцовщикам, хореографам, композиторам и художникам, и это был, пожалуй, единственный исторический момент, когда Россия влияла на искусство Европы, а не наоборот. Стиль "а ля рюс" проникал повсеместно – от коллекций одежды модных домов до ювелирных изделий Cartier и Van Cleef &Arpels, не говоря уже о живописи и скульптуре, но русский акцент "парижской школы" – это совершенно отдельная история. Благодаря продюсерскому (в самом современном понимании этого слова) таланту Сергею Дягилеву удалось объединить в одно время и в одном месте целое созвездие имен, в том числе открытых им. Танцовщики и хореографы Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Леонид Мясин, Серж Лифарь, Джордж Баланчин, малоизвестный тогда еще композитор Игорь Стравинский, художники объединения "Мир искусства" Лев Бакст и Александр Бенуа, а также авангардисты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов создавали, как писал в своих воспоминаниях Жан Кокто, "праздники, которые перевернули Францию и увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса". Позднее в качестве декораторов Дягилев стал привлекать известных европейских мастеров – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисса, Коко Шанель и других. 

Сто лет назад средства фиксации происходящего были, по нашим современным меркам, весьма ограничены. Рисунки костюмов и декораций, фотографии и воспоминания современников – вот практически и все, что нам осталось. На этом фоне реальные костюмы, бывшие неотъемлемой частью тех постановок, – самая яркая и живая часть наследия дягилевских сезонов.